¿Qué es la iluminación?
- Es el elemento base de la puesta en escena de cualquier producto audiovisual.
- Crea ambiente e influye en el resultado final del vestuario y maquillaje
- Es la media en la que la luz llega a una superficie y puede definirse como el arte de crear sombras.
- El reparto entre luces y sombras es fundamental en la composición de cada imagen
- Calidad de la luz
- Intensidad
- Temperatura
- Dirección
- Luz artificial: luz principal y luz de relleno, en fondo blanco y negro , con diferentes posiciones de la cámara.
- Luz natural: reflectores y cartulina blanca.
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Foto de exterior desde abajo con cartulina blanca y sol en la parte izquierda (lateral). Produce sombras en la parte contraria iluminando sólo una parte del cuerpo.
Foto exterior con reflector desde abajo y a contraluz. Esto produce que el reflector nos proporcione una luz frontal para iluminar al completo a la persona fotografiada.
Foto interior en picado con mucha intensidad. Nos aporta mucha luz en la parte frontal iluminando al completo a la persona. Al ser una foto en picado nos dará sensación de acortamiento en la persona.
Foto interior en contrapicado con mucha intensidad. Esta fotografía nos aporta la misma luminosidad que la anterior, la única diferencia está en que visualmente nos da la sensación de que la persona es más grande.
Foto interior con foco a cada lado con mucha intensidad. Rostro totalmente iluminado en todos los ángulos.
Foto interior desde el medio con mucha intensidad. Nos proporciona una imagen natural.
Foto interior con luz principal de intensidad baja. Crea ligeras sombras y no nos aporta mucha luminosidad.
Foto interior con luz principal con intensidad baja. Este efecto nos da un efecto de "película de terror", crea la sensación de maldad en el individuo.
Foto de interior de cerca con luz principal media. Sensación de naturalidad.
Foto interior con luz principal lateral con intensidad media. Nos proyecta diferentes sombras y crea una imagen más fría.
Foto interior con luz de relleno con intensidad media. Nos proporciona nuevamente naturalidad.
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¿Qué son los principios compositivos?
- Claridad: los elementos visuales no deben molestar, deben colocarse de manera que se evite la confusión.
- Simetría: repetición de un objeto de manera especular. Proporciona estabilidad a la imagen.
- Líneas dominantes en el encuadre: hacen que se centre la atención del espectador. Según sean horizontales, verticales, curvas u oblicuas transmiten efectos anímicos distintos.
- Ritmo: sensación de dinamismo que proporcionan algunas imágenes aún siendo estáticas.
- Peso de la composición: es la forma de resaltar el centro de interés. El centro geométrico es débil. La fuerza visual está en la intersección de las líneas que dividen el encuadre en 9 partes iguales. 'Regla de los tercios.'
- Enfoque de un objeto: se obtiene mediante el desplazamiento del objetivo y provoca distintos grados de definición. El desenfoque del objeto principal provoca una pérdida de iconicidad en la imagen, con ello se puede buscar determinados efectos expresivos.
- La profundidad de campo: es la distancia por delante y por detrás, del punto enfocado. Sirve para crear perspectiva, aislar o destacar un motivo en una escena muy cargada de información.
- La iluminación: hace visible unos objetos y oculta otros. Resalta el centro de interés.
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Como ejemplo de principios compositivos os mostramos las fotografías que encontramos dentro de "Peso de la composición" (nombrado y definido anteriormente) también conocidas como "tres tercios" en las que el objeto fotografiado no aparece en el centro de la imagen pero aún así consigue ser el centro de atención de esta y tener el papel principal.